Su
nombre completo es Daniel Alberto Alejandro Maria de la Santísima Trinidad
Obregón Roses (Barcelona, España 4 de Junio de 1920 - Cartagena de indias
1992).Fue un pintor colombo español.El arte colombiano conoció a Alejandro
Obregón gracias a su participación en el V Salón Nacional de artistas de
Colombia en 1944 con las pinturas al óleo como "Retrato de
pintor","Niña con jarro" y "Naturaleza Muerta".Su
incursión fue recibida con las mejores criticas de la prensa local ,que
sin dudarlo, califico su trabajo como un "expresionismo romántico
".Su estilo era expresionista en le que predominan la fantasía creadora y
los elementos emotivos.Alcanza en la pintura lo que su amigo García Márquez en
la literatura,la expresión de lo real maravilloso .A partir de 1944 surge
Obregón como un pintor particular del arte moderno colombiano porque no propone
un alarde a los elementos propios &ngsp;de la modg GEY(# , como el
progreso , el culto a la tecnología o el ímpetu por el manejo de materiales
industriales. Al bien , Obregón buscaba la naturaleza y la cultura colombiana
como parte central de su obra plástica.En sus obras fusionaba elementos
abstractos y figurativos, como una forma de rebelarse contar los purismos
modernistas.En su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en
si misma, sino a una figuración que se consideraba narrativa y literal; que se
representa en vez de expresar o simbolizar.
TORO DE CÓNDOR
OLEO SOBRE LIENZO 1960 134 X 200 CM Museo Moderno de Barranquilla |
ENRIQUE GRAU
Enrique Grau es uno de los pintores colombianos más
importantes del siglo XX, dueño de una obra personalísima donde el mestizaje,
el erotismo y el paisaje tropical se conjuntan para erigir un universo mágico y
eclipsante. Nació en 1920 en la ciudad de Panamá, y pasó toda su infancia en
Cartagena de Indias. Durante los años cuarenta estudió en Nueva York y en
Italia. Evolucionó desde unos inicios de carácter expresionista y abstracto a
una madurez figurativa muy personal, abarcó multitud de intereses y campos,
desde la pintura, el dibujo y el muralismo hasta la escenografía teatral,
pasando por la escultura.
Sus primeras obras, son un estilo
cercano al impresionismo, tenían un destacado carácter figurativo. Sin embargo,
tras su marcha a Florencia en 1954, sus cuadros adquirieron rasgos
geometrizantes y abstractos que mostraban la influencia del cubismo del español
Pablo Picasso.
A partir de 1959 su obra se torna francamente realista: le
interesa la figura humana y su entorno. Su obra evolucionó entonces hacia un
nuevo academicismo, haciendo una recreación de la realidad; aprovechando su
paso por las estructuras geométricas, dio una gran solidez a las formas de
tendencia naturalista. Apasionado por el volumen, por las formas rotundas y
concretas y por un decorado de un extremado barroquismo en lo referente a los
muebles, adornos y el vestuario que acompañan a sus personajes,su mundo se
muestra nostálgico y abigarrado.
LA GRAN BAÑISTA Pintura, oleo sobre tela, 132.5 x 106.5 cm |
LA CAYETANA 192 OLEO SOBRE LIENZO 82 X 69 CM |
OMAR RAYO
Pintor, grabador y escultor nacido en
Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia el 20 de enero de 1928, murió el 7 de
junio de 2010.La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser
abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es
un arte geométrico-óptico, que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las
líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Demuestra que
el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro incierto.
Utilizando el rastro de los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de
ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos
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Corteza del Arco Iris XII
Acrílico sobre lienzo
100 x 100 cm
2003
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Corteza del Arco Iris XXVIII
Acrílico
sobre lienzo
100
x 132 cm 2003
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“Embrión de Dragón XXVII
Acrílico sobre lienzo
95 x 165 cm
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MARIA
PAZ JARAMILLO
Es una artista plástica colombiana destacada principalmente
en la pintura. También es conocida como Maripaz Jaramillo nacida en 1948 en
Manizales, caldas y egresada de Bellas artes de la universidad de los Andes. Se le considera una de las principales representantes
del movimiento expresionista colombiano.
Estilo: Su estilo es conocido por el uso de colores fuertes y la
falta de fineza en los trazos, se aleja de la belleza formal y de las
exigencias académicas. En sus temas destaca le sensualidad, siluetas
femeninas, y el amor.
Nombre: Serie de Mariposas |
Nombre: Reinas Tropicales |
Nombre: Exhibicion "ELLAS" Lugar: Galeria Alonso Garces |
LUIS CABALLERO HOLGUIN
Fue un
artista y pintor colombiano nacido el 27 de agosto de 1943 en la ciudad de
Bogotá. Inició sus estudios en 1961 en Bellas Artes en la universidad de
los Andes. Sus obras fueron características por la pintura de desnudos especialmente
masculinos de fuerte contenido erotico. Caballero Holguín fue
abiertamente homosexual. Viajo
a Paris y a Nueva York donde se dio a conocer exponiendo varias de sus
obras; pero más tarde regreso a Colombia y se desempeño como profesor de
pintura en la universidad Jorge Tadeo Lozano y en la escuela de Bellas Artes de
la universidad de los Andes.
Estilo: sus figuras repasaban una hermosa lección de líneas puras,
valores plásticos y movimientos. Como tema principal plasmaba el cuerpo
humano y su precisión anatómica. Sus personajes sin rostro resultaban muy vivos
y expresivos gracias al dinamismo de los cuerpos, a la tensión de las figuras
solitarias y anhelantes y a la ansiedad desesperada de los acoplamientos.
FERNANDO BOTERO
Nació el el 19 de abril de 1932 en
Medellin-Colombia. Icono universal del arte, reconocido como el artista vivo
originario de Latinoamérica.
En cuanto a los rasgos faciales de sus pinturas y esculturas
mostraba ojos, nariz y boca pequeñas al igual que las cabezas, lo cual
resaltaba los cuerpos abundantes, grandes y obesos.
La obra de su autoría, lleva impreso un original estilo
figurativo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual les da
una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la
interpretación que da el artista a diversas temáticas universales, con una
volumetria exagerada, que impregna de un
especial carácter tridimensional a la obra, junto a una concepción
anatómica particular, una estética que cronológicamente podría encuadrarse entre los años treinta a
cuarenta en occidente, en temáticas que pueden ser contemporáneas o pasadas y
de vocación universal, un uso magistral del color, y finos detalles de crítica
mordaz, ironía, humor y mensajes sutiles.
Pintura: el estilo de sus pinturas es basado en
escenas costumbristas, inicialmente
con una pincelada suelta de colores oscuros (con
ocasionales contrastes fuertes), cercana al expresionismo y desde finales de los sesenta, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y
contornos más definidos. Sus obras se han caracterizado por la representación
de personas y animales claramente obesas.
En cuanto a los rasgos faciales de sus pinturas y esculturas
mostraba ojos, nariz y boca pequeñas al igual que las cabezas, lo cual
resaltaba los cuerpos abundantes, grandes y obesos.
Nombre: Los Músicos |
Nombre: La Monalisa |